 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
|
Nástěnná malba je velkou, sugestivní scénou, jejíž kaleidoskop barev a forem pozorovatele nabádá ke snaze pochopit tajemství nástěnné malby, umění nadčasového a stále aktuálního. Zkoumání vybraných modelů je možné doplnit UV osvětlením desek a náležitými technickými podrobnostmi. Výstavu projektovali a vytvořili odborníci z „Institutu pro nástěnnou malbu ve Vainella", renomované školy na mezinárodní úrovni, specializované v technice fresky, která do svých lavic povolává studenty z celého světa. Zakladatel Institu Leonetto Tintori je novátorem v pojetí nástěnné malby a jejího zkoumání přímo na místě a byl autorem mnoha záchranných prací tohoto druhu v posledním století. Giuseppe Centauro, koordinátor výstavy a ředitel „Institutu pro nástěnnou malbu Eleny a Leonetta Tintori“ připravil prestižní projekty restauračních, uměleckých a dokumentačních prací, za všechny vzpomeneme práce na „ Madonna del Parto" v Monterchi od Piera della Francesca a otevření muzea v těchto prostorech.AgorawoodarT je výstavou – dílnou: oporou projektu jsou dny workshop vedené mistry ze školy Vainella, které zájemce zasvětí do technických a výrazových tajemství tradice nástěnné malby. Připravujeme prezentační stages pro veřejnost, která tak bude mít možnost seznámit se s technikou tvorby fresky a účastnit se sugestivního momentu jejího tvoření.Ucelení a rozšíření tematického a analytického spektra výstavy nabízí nakonec otevřená diskuse zaměřená na úzký vztah mezi technikou malby a restauračním aspektem díla. Projekt AgorawoodarT bude mít možnost přivítat v závěrečné diskusi pana Guida Botticelliho, docenta Akademie umění ve Florencii, na universitě v Macerata a dalších. Guido Botticelli osobně provedl restaurační práce na „Madoně del Parto“, byl autorem a poradcem dalších projektů tohoto druhu nejen v Itálii : klášterní ambit S. Františka v Limě, nástěnné malby v kostele S. Antonia v Texasu, budhistický klášter v Baja v Tibetu, to jsou některé z jeho prací na mezinárodní úrovni, kterých se účastnil ve funkci restaurátora, nebo odborného dohledu.Závěrečná diskuse otvírá laické veřejnosti nové pohledy na poznávání a využití uměleckého dědictví, které nás obklopuje. Je to příležitost k přemýšlení nad problémy a eventualitami, které sebou každý restaurační pokus přináší.AgorawoodarT je projektem na vysoké vědecké a technické úrovni, dobrá příležitost pro studenty uměleckých škol, pro ty kteří se zabývají ochranou uměleckých děl a konečně pro všechny milovníky umění a specialisty v oboru, příležitost ke konfrontaci s výsledky tohoto vědeckého a novátorského výzkumu, které nabízejí přístup k fresce nejen z tradičního technického úhlu pohledu, ale hlavně z pohledu výrazových technik otevřených experimentaci moderního uměleckého výzkumu.Holy wood se zrodil s úmyslem udržovat stále živý vztah s uměním propojením hudby a vizuálního umění, kulturních tradic a moderních výrazových prostředků. Neobvyklý expoziční styl umožňuje zájemci přirozeně si prožít umělecké dílo a objevit jeho další neočekávané stránky. Každá vernisáž v Holy Woodu je doprovázena banketem s vybranými gastronomickými a enologickými produkty a koncertem jazzové hudby, která svou tvárností a otevřeností spoluvytváří celkovou atmosféru dění. Ve spolupráci se sdružením ´Siena jazz´ je na různá hostitelská sídla zván ´Siena jazz quartet´, tvořený bývalými významnými žáky této prestižní školy v Sieně, Gianluigim Trovesi a Giannim Cosci, renomovanými hudebníky z učitelského sboru. Kdo by rád zorganizoval projekt Agorawoodart ve svém městě, nebo by se rád účastnil dílen nebo stages, může kontaktovat organizátory na E- mailu: info@holywood.it. |
