Die Ausstellung"Die Freskenmalerei jenseits der Entwicklung durch Giotto", analysiert die Kenntnisse in der Freskenmalerei mittels einer atypischen Forschungsrichtung, die auf ganz bestimmten Beispielen, die als Studienmodell dienen, basieren. Die Malereitechniken der großen Meister der italienischen Kunst werden nachvollzogen, angefangen bei der "klassischen" Entwicklung im Gewölbe von Giotto, bis zu den unbekümmerten Experimenten eines Leonardo.

Die Freskenmalerei bietet eine höchst anregende Szenerie, in der ein Kaleidoskop von Formen und Farben sich der direkten Beobachtung des Zuschauers öffnet, damit dieser versuchen kann, die Geheimnisse der Wandmalerei zu verstehen, - einer zeitlosen Kunst, die eben deshalb von höchster expressiver Aktualität ist.

Die Studienmodelle, die während des Rundgangs durch die Ausstellung zu sehen sind, werden dadurch ergänzt, daß die Ausstellungstische ultravioletter Bestrahlung ausgesetzt werden. Außerdem wird ein technisches Glossar zur Verfügung gestellt.

Die Ausstellung wurde konzipiert und gestaltet von den Forschern des "Freskenlabors von Vainella", einer der weltweit prestigereichsten, jährlich von Studenten aus aller Welt besuchten Schulen für das Studium von und die Spezialisierung auf Freskenmalerei.

Ihr Gründer, Leonetto Tintori, hat das Verständnis von der Wandmalerei und die Restaurierung derselben revolutioniert und war im gerade zuende gegangenen Jahrhundert Protagonist zahlreicher bedeutender Rettungsaktionen von Fresken.

Giuseppe Centauro, Koordinator der Ausstellung und Präsident des Vereins "Freskenlabor Elena und Leonetto Tintori", war Kurator namhafter Projekte auf dem Gebiet der Konservierung, der künstlerischen Forschung und der Dokumentation. Erwähnenswert sind unter anderen die diagnostischen Studien zur Madonna del Parto von Piero Della Francesca in Monterchi sowie die Einrichtung des Museums im Rahmen desselben Projektes.

Agorawoodart ist eine Workshop-Ausstellung, in deren Mittelpunkt Workshops stehen, die von den Lehrern der Freskenschule von Vainella geleitet werden und in deren Verlauf die Teilnehmer faktisch die technischen und expressiven Geheimnisse der Tradition der Freskenmalerei entdecken werden.

Vorgesehen ist auch ein der Öffentlichkeit zugängliches Einführungspraktikum, bei dem die Besucher sich mit der Technik der Freskenmalerei vertraut machen und den anregenden Augenblick ihrer Entstehung erleben können.

Zur Ergänzung und Erweiterung des thematischen und analytischen Spektrums der Ausstellung ist schließlich eine offene Debatte über die engen Wechselwirkungen zwischen der Malereitechnik und den Aspekten der Konservierung der Werke vorgesehen.

Das Projekt AgorawoodarT hat die Ehre, im Rahmen der abschließenden Debatte mit der Teilnahme von Guido Botticelli rechnen zu können. Er ist Dozent für die Restaurierung von Wandmalerei an der Internationalen Kunstschule von Florenz, an der Universität von Macerata und anderen. Die Restauration der Madonna del Parto wurde von Guido Botticelli persönlich vorgenommen. Er ist noch immer Berater und Leiter von Restaurationsprojekten nicht nur in Italien: der Säulengang der Kirche S.Francesco in Lima, die Fresken der Kirche von S.Antonio in Texas und das Buddhistenkloster von Baja im Tibet sind nur einige der internationalen Projekte, deren Verwirklichung er als Supervisor betreut hat.

Die abschließende Debatte, die Ausstellung ergänzende Debatte bietet außerdem auch einem nicht sachkundigen Publikum neue Mittel zum Erkennen und zur Nutzung des uns umgebenden künstlerischen Erbes, sowie eine Gelegenheit zum tieferen Verständnis und zum Nachdenken über die Themen und die Problematik, die jede Konservierung oder Restauration mit sich bringt.

AgorawoodarT ist also ein Projekt auf höchstem technischen und wissenschaftlichen Niveau, eine wichtige Gelegenheit für Studenten von Kunst-und Restaurationsschulen, für all jene, die sich mit dem Schutz und der Konservierung von Kunstschätzen befassen sowie für alle Kunstliebhaber und Fachleute, die sich mit den Ergebnissen einer wissenschaftlichen und innovativen Forschung auf diesem künstlerischen Gebiet vertraut machen können. Es geht hier nicht nur um eine Sicht auf die Freskenmalerei als traditionelle Technik, sondern auch und vor allem als expressive Technik, die offen ist für Experimente der zeitgenössischen Kunstforschung.

Holy Wood entstand in der Absicht, die Beziehungen zur Kunst immer lebendiger zu gestalten, und dies dank der Verflechtung von Musik und bildender Kunst sowie von unterschiedlichen kulturellen Traditionen und Ausdruckstechniken. Dabei stehen die Ausstellungen jeweils in einem Kontext, in dem die Annäherung an das Kunstwerk eine natürliche, dabei aber niemals gewöhnliche und daher umso bedeutsamere und für unbewußte Lesarten und Entwicklungen offene Geste wird.

Zum Projekt AgorawoodarT gehört daher aus Anlaß jeder Eröffnung der Ausstellung ein Bankett mit ausgewählten Weinen und gastronomischen Produkten, denen eine Recherche auf diesem Gebiet vorausgeht. Des weiteren gibt es ein Jazzkonzert, denn diese zeitgenössische Musik gleicht in ihrer Ausführungsart am meisten der Herstellung eines Wandbildes.

In Zusammenarbeit mit dem Verein "Siena Jazz" treten an den unterschiedlichen Unterbringungsorten die Gruppe "Siena jazz Quartet", bestehend aus ehemaligen Schülern der prestigereichen Institution aus Siena, sowie Gianluigi Trovesi und Gianni Cosci auf, repräsentative Musiker des Lehrkörpers jener Schule.

An einem noch festzulegenden Datum wird im Mittelpunkt des Konzertes Michael Allen stehen, Musiker aus Memphis und Künstlerischer Berater des "Porretta Soul Festival". Er wird sowohl Raum als auch Zeit prägen, indem er auf dem Pianoforte die Geschichte der afroamerikanischen Musik des vergangenen und des jetzigen Jahrhunderts Revue passieren läßt, begleitet von einem Streichquartett, einer typischen Kammermusik-Formation der westlichen Tradition.