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L’exposition intitulée " Les Fresques au delà de la Genèse de Grotto " analyse la connaissance des fresques à travers un parcours original de recherche ; un échantillonnage soi generis est un modèle d’étude pour élaborer les techniques picturales des grands maîtres de l’art italien depuis la genèse " classique ", produit du laboratoire du Grotto, jusqu’aux expériences sans fin de Léonard. Les fresques offrent un décor émouvant qu’un kaléidoscope des formes et couleurs introduit à l’observation directe du spectateur et l ‘aide à découvrir les secrets de la peinture murale, art sans age, et donc d’une grande actualité expressive. Les modèles d’étude proposés dans le parcours de l’expostion sont accompagnés de preuves aux rayons ultra-violets des tables exposées dans le glossaire technique. L’exposition a été projetée et organisée par des spécialistes du " Laboratoire des Fresques de Vainella ", une des écoles pour l’étude et la spécialisation en technique des fresques les plus prestigieux, au niveau international, où s’inscrivent chaque année des étudiants du monde entier. Son fondateur, Leonetto Tintori a révolutionné la compréhension de la peinture murale et de sa restauration. Il a été le protagoniste de nombreuses importantes récupérations du siècle dernier. Guiseppe Centauro, coordinateur de l’expostion et président de l’Association " Laboratoire pour les fresques de Elena et Leonetto Tintori ", s’est occupé d’importants projets de conservation, de recherche historique-artistique et de documentations parmi lesquels je veux citer les études diagnostiques sur la Madonna del Parto de Piero Della Francesca à Monterchi et la préparation du musée dans le cadre de ce projet. Agorawoodart est une exposition laboratoire : le cœur du projet est représenté par les journées de workshop dirigées par les maîtres de l’école des fresques de Vainella qui aideront les participants à découvrir de façon naturelle les secrets techniques et expressifs de la tradition des fresques. Nous prévoyons aussi un stage démonstratif ouvert au public qui pourra ainsi prendre contact avec la technique de réalisation des fresques et assister ainsi à leur naissance. Pour compléter le spectre thématique et analytique de l’exposition, on propose enfin un débat ouvert sur le thème des liens étroits entre les techniques picturales et les aspects de conservation de l’œuvre. Le projet Agorawoodart a l’honneur de recevoir, dans le cadre du débat final, Guido Botticelli, professeur pour la restauration des peintures murales à l’Université Internationale de l’Art à Florence et à l’Université de Macerata et autres. La restauration de la Madonna del Parto a été conduite personnellement par Guido Botticelli qui a été, et est encore, le conseiller et l’opérateur des projets de restauration en Italie et à l’étranger : le cloître de l’église de Saint Antoine au Texas, le monastère bouddhiste de Baja au Tibet sont seulement quelques exemplaires au niveau international dont il a suivi la réalisation en qualitè de superviseur. Le débat de conclusion qui complète le parcours offre en plus, meme à un public non préparé, de nouveaux instruments pour apprendre à connaître et apprécier le patrimoine artistique qui nous entoure et c’est aussi l’occasion d’approfondir et de réfléchir sur les problèmes que comporte chaque intervention pour la conservation or la restauration. Agorawoodart est donc un projet de très haut niveau technique et scientifique, une occasion importante pour les étudiants des écoles d’art et de restauration et pour tous ceux qui s’occupent de la tutelle de la conservation des biens artistiques ainsi que pour tous les amateurs d’art et les spécialistes du secteur pour se confronter avec les résultats d’une recherche scientifique et innovante dans ce domaine qui aborde les fresques non seulement comme technique traditionnelle mais aussi et surtout comme technique expressive ouverte aux expérimentations de la recherche artistique contemporaire. Holy Wood a l’intention de rendre toujours plus présent le rapport avec l’art grâce à entrelacements entre musique et arts visuels, entre traditions culturelles et techniques expressives différentes. L’approche à l’œuvre d’art doit etre un geste naturel, jamais routinier, et donc plus important, ouvert aux lectures et aux développements originaux. Le projet Agorawoodart présente donc à chaque inauguration de l’expostion un étalage de produits gastronomiques et œnologiques sélectionnés, fruits eux aussi d’une recherche dans le domaine du goût, et un concert de Jazz musique contemporaire qui se rapproche le plus aux modes gestuels d’exécution des fresques. En collaboration avec l’association "Siena Jazz", nous aurons l’occasion d’entendre, dans les différents centres d’accueil, le groupe "Siena Jazz Quartet", composé par d’importants ex-élèves de cette fameuse institution de Sienne, Gianluigi Trovesi et Gianni Cosci, importants musiciens parmi les professeurs de l’école. Pour des dates encore à fixer le concert aura comme interprète Michael Allen, musicien de Memphis et conseiller artistique du "Porretta Soul Festival", qui propose une fusion temps-espace en interprètant au piano l’histoire de la musique afro-américaine du siècle dernier et celle contemproraine du quatuor d’archets, typique musique de chambre de la tradition occidentale. Ceux qui s’intéressent à la réalisation de Agorawoodart dans leur ville et qui veulent participer aux workshops et aux stages peuvent se mettre en contact avec les organisateurs via e-mail à: info@holywood.it |
